拍摄师们都是具有强壮情怀的人，他们用自己的专业技术和审美规范，捕捉下一张张千姿百态的图画。不过，拍摄不仅仅包含“记载实况”和“勘探美学”，若是通过数码、印刷或投影等方式展现成片，从留白到拼图再到排版，都是学识。在NOWNESS的这部短片《拍摄书是怎么炼成的》（How to Make a Book）傍边，构思细致的美国艺术拍摄大师Ralph Gibson和咱们探讨了拍摄书排版的微妙地点。

“一本书的生命是什么？ 
一本好书能引起多久的共识？ 
在我看来，这都是不确定的。”。

一张张简直毫无相关的相片，通过Gibson的精心调配摆放之后，像瞬间被施了魔法——看似别离的画面虽然在方式上是独立的，但在构图、颜色乃至内容叙说上却达到了相得益彰的作用。如此美妙相连，赋予了书内图画更高的层次，更深的内在和更浓的情怀。

“弹吉他弹了那么多年，我很清楚假如弹出C-E-G和弦， 
会引发一种额定的腔调，也便是泛音。 
言外之意是无法直接演奏出来的。 
我出版排版时就想着， 
应该在右页放一张图，左页也放一张图， 
然后再有一些横跨两页的图， 
要点在于，总量大过将每部分相加的总和，期望如此。”。

“研讨梦游症患者时我发现， 
你有必要花费许多时刻盯着图片，倾听图片。”。

他的第二部著作《见过（Deja-Vu）》，有一页，左面放置的是Gibson的老友Larry Clark在沙漠的侧身照，右边是一个男人的手臂，持着一把枪，而这张相片则是在3000英里外新墨西哥取景的。翻到这页时，两张独立相片从全体看，便是一个男人“让子弹飞”的场景。

“其时我在排版，想在右页的图里， 
放上一个男人举起手臂这个姿态， 
能够在3000英里外的新墨西哥州完结， 
开枪，子弹在空中划过一条直线。”。

不论是当年成为水兵拍摄师，仍是在Dorothea Lange门下受教，亦或是曾获徕卡出色成就奖，Gibson丰厚拍摄生计里最受人注目的，是他硕果累累的印刷品。比方奠定了他影集印刷工作的《梦游者》（Somnambulist），以及帮老友Larry Clark发行的《塔尔萨》（Tulsa）等。每本都可谓上乘之作，也由此可见艺术排版的魅力之大。

有故事的构思凑集，会画蛇添足，让相片跃然于纸上。当然在此之前，对著作的深刻理解也当然重要。

“一本书的生命有多长？一本好书能引起多久的共识？”你的答案是什么呢？